4SwM1tMasuR opinion.huanqiu.comarticle五彩补丁映山河——歌舞剧《五彩红军衣》以长征精神铸民族之魂/e3pmub6h5/f5u970mv6【环球网报道 记者 黄丹琳】8月24日至25日,作为第七届全国少数民族文艺会演剧目的民族歌舞剧《五彩红军衣》在北京民族文化宫大剧院精彩上演。该剧以江西赣南于都上堡村畲族“一支洗衣队”为故事原型,讲述了一位畲族姑娘追寻哥哥参加红军的足迹,踏上长征路“追光”的动人故事。该剧以独特视角展现长征波澜壮阔的历史画卷,讴歌了各族儿女在红军精神感召下汇聚红旗、共筑大家庭的壮丽历程。一件五彩红军衣,承载着跨越百年、跨越民族的同心信仰。从“追光者”到“成为光”《五彩红军衣》扎根于都红色热土,以真实历史为创作根基。总导演萨迦多吉在接受记者采访时表示,于都上堡村畲族群众全员拥军、全民支前的故事,是《五彩红军衣》最核心的创作底色。畲族蓝氏青年参加革命,一生坚守革命信仰的经历,是剧中人物的真实原型。全剧由一位年老的畲族“妹妹”带着孙女参观长征主题画展展开,通过“一套旧军装”上不断增添的各民族色彩的补丁,串联起长征路上血战湘江、彝海结盟、翻越雪山草地等节点,彰显了红军与当地乡亲的鱼水深情,讴歌了各族儿女在长征精神感召下汇聚到红旗下、团结奋进的壮丽篇章。剧中,畲族崇尚的凤凰意象被赋予了“追光”的精神线索。萨迦多吉阐释道,“红军代表着光明,所有的老百姓就跟着红军这束光在前行。”在投身红军队伍后,普通人又从“追光者”成长为照亮他人的人——“追着光、成为光、再去照耀他人”,构成了这部剧的精神主线。正如剧中的唱词所唱:“披上凤凰的羽衣昂首飞翔,追着光向远方”。五彩补丁连成同心“五彩”不仅是色彩,更是各民族汇聚一心的象征。萨迦多吉表示,剧名之所以定为“五彩”,一方面是希望与红军帽上的五角星相契合,一方面想给观众传递一种“聚合的力量”。每块不同民族手工缝制的彩色补丁,凝聚长征途中各族群众同心向党的赤诚。各民族歌舞元素的融入也让这份团结更加可感。剧目将畲族祈福舞、瑶族鼓舞、彝族刀舞、藏族歌舞等民族舞蹈与红军长征路上的场景有机融合。音乐创作上,畲族山歌“罗喂”衬词、瑶族古老瑶语多声部吟诵、苗族飞歌、侗族大歌、土家族号子等各民族音乐元素被创造性运用。萨迦多吉透露,剧中有一处精心设计的细节,过草地段落中,各民族战士牺牲前将军衣留在草地上,现场会响起多种民族语言的声音。每句民族语言都由长征路上的当地老乡原声录制而成。“真实地把长征沿线的声音收录到这个剧场里面”,让观众在视听之中感受各民族守望相助的力量。“小切口”讲述宏大历史如何在一部90分钟的歌舞剧中讲述长征这部宏阔史诗?主创团队找到了独特路径:不通过宏大视角,而是从一件红军衣切入。“一件非常简单的军装,这件军装上打的补丁,通过这一块块的补丁来讲述故事”,萨迦多吉说道。这一视角的创新,让长征精神不再是遥远的历史符号,而成为可触摸、可感知的情感载体。在艺术表达上,剧目采用现代画廊时空对话的创新叙事结构:序幕以老年蓝菱凝视油画《五彩红军衣》开启回忆,尾声回归当代,完成革命历史与新时代的跨时空对话。舞美设计上,利用纱幕、景片、多媒体油画等元素实现时空转换,虚实交织还原长征沿途风貌。在红色叙事与民族文化呈现的关系上,主创团队下足功夫反复打磨。萨迦多吉坦言,为了让歌舞剧既不过度渲染歌舞,又能完整讲述故事,团队对剧本进行了反复修改,最终形成了现在既流畅又富有感染力的舞台呈现。民族歌舞剧《五彩红军衣》紧紧围绕铸牢中华民族共同体意识主线,传承红色基因,融汇民族特色。一件“五彩军衣”正如“石榴籽”,以舞台艺术搭建起回望历史、凝聚人心的精神桥梁。1787651632408环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:黄丹琳环球网17876516324082[]//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/601a395fb32c5b0dac3cd9d95e157a71u1.png{"email":"huangdanlin@huanqiu.com","name":"黄丹琳"}
【环球网报道 记者 黄丹琳】8月24日至25日,作为第七届全国少数民族文艺会演剧目的民族歌舞剧《五彩红军衣》在北京民族文化宫大剧院精彩上演。该剧以江西赣南于都上堡村畲族“一支洗衣队”为故事原型,讲述了一位畲族姑娘追寻哥哥参加红军的足迹,踏上长征路“追光”的动人故事。该剧以独特视角展现长征波澜壮阔的历史画卷,讴歌了各族儿女在红军精神感召下汇聚红旗、共筑大家庭的壮丽历程。一件五彩红军衣,承载着跨越百年、跨越民族的同心信仰。从“追光者”到“成为光”《五彩红军衣》扎根于都红色热土,以真实历史为创作根基。总导演萨迦多吉在接受记者采访时表示,于都上堡村畲族群众全员拥军、全民支前的故事,是《五彩红军衣》最核心的创作底色。畲族蓝氏青年参加革命,一生坚守革命信仰的经历,是剧中人物的真实原型。全剧由一位年老的畲族“妹妹”带着孙女参观长征主题画展展开,通过“一套旧军装”上不断增添的各民族色彩的补丁,串联起长征路上血战湘江、彝海结盟、翻越雪山草地等节点,彰显了红军与当地乡亲的鱼水深情,讴歌了各族儿女在长征精神感召下汇聚到红旗下、团结奋进的壮丽篇章。剧中,畲族崇尚的凤凰意象被赋予了“追光”的精神线索。萨迦多吉阐释道,“红军代表着光明,所有的老百姓就跟着红军这束光在前行。”在投身红军队伍后,普通人又从“追光者”成长为照亮他人的人——“追着光、成为光、再去照耀他人”,构成了这部剧的精神主线。正如剧中的唱词所唱:“披上凤凰的羽衣昂首飞翔,追着光向远方”。五彩补丁连成同心“五彩”不仅是色彩,更是各民族汇聚一心的象征。萨迦多吉表示,剧名之所以定为“五彩”,一方面是希望与红军帽上的五角星相契合,一方面想给观众传递一种“聚合的力量”。每块不同民族手工缝制的彩色补丁,凝聚长征途中各族群众同心向党的赤诚。各民族歌舞元素的融入也让这份团结更加可感。剧目将畲族祈福舞、瑶族鼓舞、彝族刀舞、藏族歌舞等民族舞蹈与红军长征路上的场景有机融合。音乐创作上,畲族山歌“罗喂”衬词、瑶族古老瑶语多声部吟诵、苗族飞歌、侗族大歌、土家族号子等各民族音乐元素被创造性运用。萨迦多吉透露,剧中有一处精心设计的细节,过草地段落中,各民族战士牺牲前将军衣留在草地上,现场会响起多种民族语言的声音。每句民族语言都由长征路上的当地老乡原声录制而成。“真实地把长征沿线的声音收录到这个剧场里面”,让观众在视听之中感受各民族守望相助的力量。“小切口”讲述宏大历史如何在一部90分钟的歌舞剧中讲述长征这部宏阔史诗?主创团队找到了独特路径:不通过宏大视角,而是从一件红军衣切入。“一件非常简单的军装,这件军装上打的补丁,通过这一块块的补丁来讲述故事”,萨迦多吉说道。这一视角的创新,让长征精神不再是遥远的历史符号,而成为可触摸、可感知的情感载体。在艺术表达上,剧目采用现代画廊时空对话的创新叙事结构:序幕以老年蓝菱凝视油画《五彩红军衣》开启回忆,尾声回归当代,完成革命历史与新时代的跨时空对话。舞美设计上,利用纱幕、景片、多媒体油画等元素实现时空转换,虚实交织还原长征沿途风貌。在红色叙事与民族文化呈现的关系上,主创团队下足功夫反复打磨。萨迦多吉坦言,为了让歌舞剧既不过度渲染歌舞,又能完整讲述故事,团队对剧本进行了反复修改,最终形成了现在既流畅又富有感染力的舞台呈现。民族歌舞剧《五彩红军衣》紧紧围绕铸牢中华民族共同体意识主线,传承红色基因,融汇民族特色。一件“五彩军衣”正如“石榴籽”,以舞台艺术搭建起回望历史、凝聚人心的精神桥梁。